好きなことを仕事にするというのは、とても大変なことだと言われています。確かに大変です。私も好きなことを仕事にしている身ですが、苦労が絶えないです・・・。

あ、ちなみに、私は音楽関係の仕事をしています。レコーディングや作曲といった部分に関わる仕事が多いです。

今回は、好きなことを仕事にするというテーマで個人的な意見をお話していきたいと思います。一つ前置きを話しておくと、ここで言う「好きなこと」というのは、一般的に夢追い系のことだとお考え下さい(音楽、役者、漫画家、デザイナー、絵描き、宇宙飛行士などなど)。

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なぜ好きなことを仕事にするのは大変なのか

好きなことを仕事にするのは大変だよぉ～、楽じゃないよぉ～、とよく言われますが、具体的にどの部分が大変なのかという話はなかなか聞こえてこないですね。

業種によって大変な部分というのは変わってくると思いますが、個人的に思う共通ポイントを挙げていきたいと思います。

1.最初の内は稼げない

好きなことを仕事にするということは、最初は勉強の毎日だと思います。勉強して鍛錬していってプロフェッショナルになるわけです。どの仕事も概ねそうですが、好きなことを仕事にする方が余計に最初の勉強が必要になってきます。最初の内はお金を稼ぐというより自己投資が必要になってくる場面が多いので、おのずとお財布事情は厳しくなってきますよね。自分自身や環境づくりにお金をかけて、後々回収していくということです。

2.周りの目

世の中、好きなことを仕事にして食べている人は少ないです。圧倒的に少ないです。ほとんどの人は、やりたくない仕事をして生活しています。もちろん、その中でやりがいを見つけたりというのはありますが。お金のため、家族のため、生まれた環境、などによってやりたくない仕事をでも頑張ってやってるわけです。そこへ、やりたいことで食べていく！と宣言した人間が居たとしたらどうでしょう？周りの目はおのずと冷たくなりますね。「みんなやりたいこと我慢して頑張ってんだよ」「やりたくないことからの逃げだろ」「楽をしようとするな」と言われてしまうのも当然です。そうした目を振り払っていかないといけないので大変なんですね。

3.大人として相手にされない

これは少し偏った話になるかもしれませんが、好きなことをやって生きている人、それを頑張って仕事にしようとしている(夢追い人)に対して、世の中は厳しいです。親しい友人なら応援してくれるかもしれませんが、一般的に普通の仕事をしている人からしたら幼稚に見えてしまう場合があるようです。例えば、同窓会などで、旧友と再会したとします。みんなすっかり大人になって仕事も頑張ってるわけですが、その中に夢を追って頑張ってる自分が居たとします。まだ若ければいいですが、それが20代後半頃になってくると段々周りの反応も変わってきます。これは少し偏った考え方ですし、周りの人も自分に対してそこまで何も考えてないとは思いますが、個人的な劣等感や被害妄想も込みで苦労を強いられるという話です。

好きだったはずが段々と嫌いに・・・

そんな苦労を重ねていくと、好きで始めたはずの仕事が、段々とつまらないものに変っていく時がやってきます。好きではない仕事でも沢山給料をもらってる友人が羨ましくなって、自分が今やってる仕事への不満がどんどん蓄積していきます。

こうなってしまってはもったいないですよね。せっかく好きで始めた仕事なんですから。

ここに陥ってしまった人が勘違いしやすいポイントを紹介しておきましょう(私自身もそうでした)

仕事なんだから面白くないのは当たり前！という自己暗示

仕事はそもそも辛いもの、楽しくないもの、そんな中みんな頑張ってるんだから愚痴なんて言わず自分ももっと頑張らないと！と自己暗示してしまう人が居ますが、

これは間違いです。

上記の項でお話した”好きではないけどお金のため”などの理由で働いているいわゆる普通の方には当てはまる自己暗示かもしれませんね。楽しくなくても頑張るのが仕事ということになりますね。辛いことがあっても仕事と割り切って乗り越えないといけないです。もちろん、そんな人たちも楽しみながら仕事できるに越したことはないですが。

一方、好きなことを仕事にした人にとって、仕事が面白くないものになってしまったらそもそも意味が無いんです。楽しいから始めた仕事なのに、つまらないものになってしまったら何でこの仕事を始めたんだろう？ってわけがわからなくなってしまいますよね。

好きな仕事を好きなまま維持させるコツ

ではどうやったら好きな仕事を好きなままいられるようになるんでしょう？
これはかなり難しい問題です。一度嫌いになってしまった感情を好きに戻す作業もかなり大変です。

初期衝動を思い出すということ

その仕事を始めたころの気持ちを思い出してみて下さい。憧れ、夢を見て、始めたと思います。その頃の気持ちを思い出すというのはとても大切です。私も時々思い出すようにしています。辛い生活の中でふっと思い出してあげると、また次の日から頑張れるはずです。

嫌なことから時には逃げる

好きという気持ちを保つためには時には逃げないとだめです。嫌なことから逃げるというのは一見ダメなことだと思われがちですが、私はある部分においては素晴らしいことだと思います。例えば人間関係で好きな仕事が嫌いになりそうになってたとします。その人と一緒に仕事したくない・・・と思ったらその人と仕事しないようにしたらいいんです。それだけです。好きで始めた仕事が嫌いになるよりよっぽどましです。逃げることで自分の夢にとってマイナスになるなと判断できるようであれば逃げなければいいだけです。要するに、無理して「仕事だから」と自己暗示をかけて何でもかんでも無意味な我慢はしないということです。意味のある我慢は努力として報われます。

まとめ

みなさん人生をかけて好きなことで食べていく！と立ち上がったと思います。そんな大切な仕事を嫌いになってしまわないようにエンジョイしながら生きていきたいですよね。

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今回はドラムに関してお話していきたいと思います。

ドラムというのは、バンドの中でもかなり重要な役割があります。リズムを刻むのはもちろんですが、バンドの”かっこよさ”を決定してしまうのがドラムと言っても過言ではありません。

昔、先輩ミュージシャンに言われたことで大変感銘を受けた言葉があります。

ドラムはバンドのエンジン

なるほど・・・確かにそうかもしれませんね。エンジンが無いとバンドが走りませんし、エンジンがしょぼかったらバンドの走行性能もイマイチということになります。

レコーディングでもドラムが命！

私は仕事柄、レコーディング面でのドラムの重要性を嫌というほどわかっています。ドラムプレイがショボかったら何をやっても良い音で仕上がりません・・・。曲自体のクオリティが低くなってしまいます。

別に技巧的なテクニックを駆使しないといけないというわけじゃありません。単純なフレーズでも、しっかりとした音でドラムを鳴らす必要があるんです。

音量が大きくなきゃいけないというわけでもありません。小さい音量で叩いた場合も、しっかりとした”良い音”が出るように叩かないといけないんですね。

ライブもドラムが命！

ライブでもドラムはかなり重要です。ドラムプレイによって、出音(客席側)、中音(ステージ内)が大きく影響してきます。PAが通ってるからと言って気を抜いてはいけません。

レコーディングでもそうですが、基本的にドラムに合わせて各楽器の音量・音質などを決めていきますよね。

ボーカルに合わせるという人も居ますが、

確かにそれも一理ありますが、ボーカルにドラムプレイや各楽器の音量を合わせなきゃいけない場面というのは、どんなステージで演奏しているかによって変わってきます。

例えば、小さなステージの場合だとボーカルの声がちゃんと通るように楽器隊の音量を意図的に下げないといけませんが、大きいステージの場合は、割と自由に音量を上げても大丈夫です。ですので、楽器をボーカルに合わせるというのは一概に言えないということになります。

一方、ドラムはプレイによって音のニュアンスが変わってきます。そうなると必然的に、ドラムのニュアンス次第で他の楽器の音量・音質などを調整しないといけなくなってきますよね。もっと言えば、ドラムのニュアンス次第でボーカルの発声ニュアンスまで変わってきます。この辺は、ステージが大きかろうが小さかろうが同じです。

大きい音量で叩くにせよ、小さい音量で叩くにせよ、楽曲の意図に合ったしっかりした音を出さないと、お客さんを感動させることはできません。

このことからも、ドラムはバンドのエンジンで、すべてに影響してくるということが分かると思います。

プロっぽいドラムと素人っぽいドラムは何が違う？

さて、では実際にどの部分がプロと素人の違いになるかというと、それは言わずもがな音ですね。プロの人が叩くドラムの音は素人とはまるで違います。

プロ

一音一音こだわりが感じられる音というか。音を出すという行為において妥協してない感が半端じゃないです。キチっとした演奏でもワイルドな演奏でもちゃんとこだわって音を出しています。

太鼓は筒です。筒に皮を張っている状態です。筒の素材、皮の素材をうまく活用して、気持ちいい音が出る叩き方というのをプロは知っています。

素人

プロとは逆で、一音一音こだわりがないように感じられます。連打も雑になったり、曲のつなぎの部分とかがイマイチな音が混じったり、ふわーっとした感じでなんとなく演奏している方が多いです。

曲調にもよりますが、素人の場合、太鼓を太鼓としてしっかり強く叩いていない方も多いです。特に最近のドラムセットは、しっかり強めに叩いて初めてドン！と良い音がするような設計になっています。メーカーやモデルによっても違ってきますが・・・。

極端な話、ふわふわ～っと触ってるだけのようなプレイをしてしまっているんですね。それではいわゆる”プロっぽい音”というのは出てくれません。

プロっぽいドラムが叩けるようになる練習方法

これはドラマーの方が皆さん口を揃えて言いますが、叩いては聞いて叩いては聞いてを繰り返すしかありません！

一音一音しっかりと意識して良い音が出るように練習し、それを録音してチェックしてみましょう。
チェックしていく中で、

「うわっ今の音ダサっっ」

というのがだんだん分かってくると思います。

最近ではスマホで簡単に録音ができるので便利ですよね。昔は練習を録音するとなったらそれなりに大掛かりでした・・・。

これを繰り返していると、たとえ細かく刻むようなフレーズでも、一音も欠けることなくこだわった音が出せるようになりますよ！

まとめ

ドラムの音がかっこよくなったらそのバンド自体も格段にかっこよくなると思います！一歩次のステージに行きたいと思うドラマーさんは「こだわりのある音」が出せるように是非頑張って下さい！

レコーディングにとって、マイクというのはとても重要な機材です。

マイクが無かったら生音を録音することはできません。絶対にできません！レコーディングにおける最重要機材と言ってもいいと思います。

レコーディング以外にも、音を拾う場面では必ずマイクを使用しています。電話、ビデオ撮影、テレビ収録、音声認識システム、などなど。

そんなマイクですが、種類や詳しい構造については意外と知られてないんじゃないかと思います。

今回は、主にレコーディング分野でのマイクについて詳しくお話していきたいと思います。

マイクとは？そもそも何？

マイクとは、ダイアフラム(振動版)と呼ばれるパーツが音をキャッチし、その振動を電気信号に変換する機械のことです。ダイアフラムは人工的な鼓膜だと思って頂ければ結構です。

電気信号に変換された音は、接続されたアンプで増幅され、さらに接続されたスピーカーやヘッドフォンのダイアフラムを振動させることによって、我々の耳に音として届きます。

どんなマイクも、ダイアフラムで音をキャッチして、その振動を電気信号に変換するというのは変わりません。

マイクの歴史

マイクの歴史は意外にも古いです。1876年、ベルによって電話が発明されて、それと同時に世界初のマイクが誕生します。電話ではマイクは不可欠ですもんね！

その後、かの有名なエジソンが改良を加えたりしてどんどん性能がアップしていきます。感度がアップしていったんですね。

現代のマイクは驚くほど高感度になっています。しかも割と値段も安い！性能が良くなって値段も安くなるのはいいことですよね。ビンテージものは高いですが・・・。

マイクの種類(ダイナミック・コンデンサー・リボン)

レコーディングで使われるマイクは主に三種類です。
ダイナミックマイク、コンデンサーマイク、リボンマイクですね。

それぞれの特徴を見ていきましょう。

ダイナミックマイク

このタイプが最も多く使われていますね。ボーカルがステージで手に持っているもの、ドラムの太鼓を収音しているもの、ギターアンプに立てられているもの、カラオケでつかわれているものなどが、このタイプのマイクです。

構造としてはシンプルです。ダイアフラムでキャッチした音の振動を、マイク内部にあるコイルと磁石の働きによって電気信号に変換するというもの。

磁石で発生した磁界の中を、振動を受けたコイルが動くことによって、電気が発生します。電磁誘導というやつですね。

構造上、頑丈な作りになっていて大音量にも耐えられるので、ドラムやギターアンプにもよく使われるんですね。

難点は、高音域の音に対しては集音しにくいということです。要するにレンジが狭い設定になっています。ただそれは難点ばかりではなく、いわゆるガッツのある音が集音できるということで、レコーディングはその辺をあえて狙ってダイナミックマイクを多用しています。

理屈抜きにかっこいい音ってことですね＾＾

コンデンサーマイク

コンデンサーマイクもレコーディングではよく使われますね。ボーカルやドラムのシンバル類で多用されています。

ダイナミックマイクとは違い、電源が必要になります。ファンタム電源というやつですね。構造的に、内部のコンデンサーにあらかじめ電気を貯め込んでおいて、ダイアフラムが振動すると貯めておいた電圧も変化するように作られています。「音の振動」＝「電圧の変化」という風に変換するシステムですね。

電源が必要といっても、マイクに直接コンセントを差すわけではありません。マイクプリアンプなどについているファンタム電源のスイッチをオンにすると、XLRケーブルを通じてマイク側に電源が供給されるシステムになっています。「+48V」と書かれたスイッチが多いですね。
ファンタム電源専用の機械もありますが・・・いずれにしても、マイクにつながっている音声ケーブルを伝って電源が供給されます。

コンデンサーマイクは、何といっても感度がいいのが特徴ですね。色んな周波数を余すことなくキャッチできます。ただ、その構造上、壊れやすく繊細というのが難点です・・・。大切に扱わないとすぐに壊れてしまいます。

なのであまりステージ上では向いてないですね。

リボンマイク

リボンマイクは、その名の通り内部にリボンと呼ばれる薄い金属の膜があります。ちなみに、こちらのマイクも一応ダイナミック型に分類されます。

音をキャッチしたリボンが振動することによって、リボンの両端に電気信号が発生するというシステムです。

昔はレコーディングでよく使われていましたが、構造上壊れやすいですしとても繊細なので(コンデンサーより繊細・・・)最近ではあまり使われなくなってきました。本体が大きく重たいのも特徴です。

でも、その繊細さを克服したモデルが最近では各社から発売されています。またブームになってるんでしょうかね。

音質がかなりナチュラルで柔らかいので、根強いファンは多いです。実際私もリボンマイクは大好きで、結構使っています。価格は高めです・・・。

まとめ

マイクの種類とその特徴について少しは理解できたかと思います。
マイクはレコーディングにおいて最重要機材の一つだと思いますので、みなさんもここは妥協せず、少々お値段が張っても頑張ってお気に入りの一本を見つけてみて下さい！

ギターという楽器はとても楽しいです。私もギターをよく弾きます。

でも、挫折したという声もよく耳にする楽器でもあります・・・。

どうしてそんなに挫折しやすいんでしょう？
挫折しないで続けられている人と何が違うんでしょう？

根性？もちろんそれもあるかもしれませんが＾＾；

私が思う挫折しないでギターがうまくなる方法を話していきたいと思います！

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最初に買うべきギターはエレキギター！

ギターを始める時はまずはアコースティックギターからと思ってアコギを買ってしまう人が多いように思います。なぜだかそうなってしまうんですよね＾＾；

ギターを始める時は絶対にエレキから入りましょう！

なぜなら、まず一つ、エレキは弾きやすいからです。

アコギは弦を押さえるのが初心者にはとても固いです。指先が痛くなって挫折してしまう人が多いように思います。一方エレキは弦が格段に柔らかいので初心者でも簡単に押さえることができます。

よく聞くコードの「F」が押さえられない・・・というのも、大抵アコギの弦が固いからなんですね。そりゃ初心者には難しいに決まってます。

二つ目に、「っぽく」弾けてモチベーションアップにつながるからです。

エレキは音を歪ませたりギュイーンなんて特殊な音を出すことができます。それが初心者にはとにかく楽しいんですよね＾＾；気づいたら何時間でも触ってるってこともあります。

エフェクターというものを使えば音を歪ませたり、跳ね返らせたり(ディレイ)、響かせたり(リバーブ)、うにょうにょさせたり(モジュレーション系)というのが簡単です。

CDで聞くような憧れのロックスターみたいな音が簡単に出せるんです！

簡単なフレーズを覚えて弾くだけでもかなりカッコよく弾けた感触を味わえるので、ギターを続けるモチベーションアップになるんですね。

弾きやすくて面白いエレキの方が挫折せずに続けられると思います。上達したらアコギに挑戦する方が絶対にいいです！

ちなみに、エフェクターについてですが、
初心者は安物でもいいので絶対にマルチエフェクターを買いましょう！色んなエフェクターが一つに入っているやつです。一つ一つエフェクターを揃えるよりは経済的ですし、色んな音色が一つの機械にまとめられているのでいじくるだけでもかなり楽しめると思いますよ！

初心者におすすめマルチエフェクター

こちらはいわゆるアンプシミュレーターというタイプのマルチエフェクターです。アンプシミュレーターとは、アンプから出て来る音をマイク録りした音を再現してくれる機械で、これ一つで色々な音色が作れます。機械の中に初めから搭載されているアンプの種類もエフェクターの種類も豊富で、まさにCDで聞くような音を簡単に作ることができます。

しかもこの機種の値段は驚きです！

アンプシミュレーターは宅録では必須の道具と言えるので、宅録もやりたいと言う方はこの値段だったら一台は持っておいても損はないと思います。

もちろんライブでも即戦力になります！7つもエフェクトを同時使用可能なので、初心者はもちろん、多少上達した中級者・上級者にも十分使える機材ですね。入門時から長く使えると言う意味でもコスパはかなり高いです。

ギターを手に持っている時間を多くする

エレキギターが初心者には向いているのはもうわかっていただけましたね。じゃあ次はどうしたら早く上達するかお話ししましょう。

それは、ずっとギターを持ってろ！です。

ソファーでくつろいでいる時も、寝転がっている時も、テレビ見ている時も、ご飯食べている時も、読書している時も、歯磨きしている時も、です。

お母さんに心配されようが、誰に反対されようが、
常にギターを離さず肩から掛けておきましょう＾＾

こうすることによって上達スピードが一気にアップします。

なぜなら、嫌でも弾いてしまうからです。ポロロンと弾いてしまうからです。本当に何も考えないで練習だと思わずにポロポロ弾いていることで、いつのまにかギターと友達になってスイスイ弾けるようになっています。これ不思議ですが。

弾く内容は本当に適当でいいんですよ！思いついたようにそれっぽく弾けばいいんです＾＾

ギターという楽器自体に慣れるのでGOODなんです！
初心者はまず最初、ギターの形状に戸惑うと思います。

「えー、弦が多いし、他の弦に触れないように弾くのなんて無理」

といった感じで悩む人は多いんじゃないでしょうか。
こうして常にギターに触れておくことによってギターの構造に慣れていくので、スラスラ弾けるようになるのも早くなります。

弾かなきゃ！と思わずに、
画像のお姉さんのような感じでいいんですよ＾＾

楽譜を見るのもいいけど耳コピもね

そして、ギターに慣れてくると、本格的に楽曲を弾きたくなってくると思います。そうなったら好きな曲の楽譜を買って練習しましょう。好きな曲というところが重要です。
弾きたくもない曲だと続かないですからね・・・。

そして、とても重要なのが耳コピです。
楽譜を見ないで曲を聴くだけで何を弾いているか探りコピーする方法です。

これは今後のギター人生でもかなり重要になってきます。まず耳か鍛えられますね。そして応用力がつきます。

「ここ弾けばこうなるんだぁ」
「ここの次ここいってもいいんだぁ」

というふうに発見が多いのが耳コピです。

例えば今後、ライブハウスなんかで急遽セッション(即興演奏)をしないといけない場面があるとします。そういう時に耳コピで鍛えた応用力が試されるんですね。即興でコードに乗せてフレーズを弾いたりソロを弾いたりできたらかっこいいですよね！

楽譜を見てもある程度は応用力はつきますが、耳コピの方が理解度・定着度が格段に違います。

ぜひ耳コピも挑戦してみましょう！

初心者におすすめ商品の紹介

初心者にはエレキギターがおすすめという風に言いましたが、そんな初心者にかなりおすすめできる商品がこれです。

• ギター本体
• ソフトケース
• チューナー
• ビック
• ケーブル
• ストラップ
• 小型アンプ

こちらが全てセットで1万円ちょっと！

ネット通販が普及した時代だからこそできる価格ですね。これは正直安過ぎます。商品が届いたらすぐに練習を開始できるっていうのがありがたいですね。

安過ぎて不安なんだけど・・・

っていう人もいるかもしれませんが、最初は本当にこれぐらいのクオリティで大丈夫です。十分練習になりますし、ギターの楽しさを存分に味わえると思います。個人的にはアンプがついているのがでかいと思います。エレキギターはアンプに繋がないと意味ないと言っても過言ではありません。

あとは、簡単な教則本を購入してみるのもいいと思います。

できるだけわかりやすく買いてあるのがいいですね！

まとめ

ギターは慣れてしまえば決して難しい楽器ではありません。最初の最初が肝心です！上記を参考にして、挫折しないギターの練習を続けていってください＾＾

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